バロック期の声楽用語　

　オペラの語源はラテン語で“作品”の意味のオープス（opus）から来ています。オペラはオープスの複数形で、今日オペラと呼ばれているのはオペラ・イン・ムジカ（音楽劇）の略称です。
　オペラは、文学、演劇、美術、音楽を総合した舞台芸術で、音楽に関してはレチタティーヴォとアリア、重唱、合唱、序曲や間奏曲などの歌曲とオーケストラ曲が複合的に用いられています。
　カメラータの活動によってオペラが誕生した17世紀以来、各国で、それぞれの言語や民族性と結びついた独自のオペラが発達していきました。それらは、深刻的な気分のオペラ・セリアと、喜劇的なオペラ・ブッファに大別することができます。

　1580年に結成されたフィレンツェの貴族、詩人、学者、音楽家のグループの名称。彼らは15世紀半ばから16世紀に主流であった、いくつかの声部が対等の関係で絡み合うポリフォニー音楽を批判し、より言葉の抑揚を大切に扱い、詩の内容を適切に表現した音楽を作ろうと試みました。その結果、モノディ様式のバロック・オペラを創始します。
　詩人リヌッチーニの台本をヤコポ・ペーリが作曲し、1600年のメディチ家の婚礼祝いに上演されたオペラ《エウリディーチェ》は、カメラータの代表作であると同時に、現存する最古のオペラでもあります。

　1600年頃に、ルネサンス時代のポリフォニックな音楽への反動として創造された独唱音楽の様式。独唱の旋律は歌詞の抑揚を生かしたレチタティーヴォ風のもので、チェンバロやオルガンなどの楽器の極単純な伴奏に支えられています。

　18世紀にナポリ楽派で成立した。従来のオペラのシリアスな部分の内容が独立した物で、神話や英雄物語、古代の歴史などを題材にして作曲されたオペラで、原則として３幕からなります。

　オペラ・ブッファは、そのまま訳すと「道化たオペラ」または「ふざけたオペラ」という意味になります。18世紀のイタリアでオペラ・セリアの幕間に上演されたインテルメッツォ（幕間劇）が、独立して上演されるようになったことから始まります。
　音楽的手段が極度に切りつめられていることと、レチタティーヴォのかわりにセリフの対話を用いるなどの特徴があります。
　同様の喜劇オペラとしては、ドイツのジングシュピーゲル Sindspiel 、フランスのコミック・オペラ opera comique などがあります。

　レシタティーフ、朗唱などとも言います。オペラやオラトリオ、カンタータの中に現れる半ば語るような調子の独唱部分を言います。16世紀初頭のイタリアでこのレチタティーヴォの作曲法が創始されたときに、初めて近代オペラが誕生したと言われています。

　オペラ・オラトリオ・カンタータの中の旋律的な独唱曲。語りに近いレチタティーヴォが劇の筋書きを進行させる役割をになっているのに対して、アリアは登場人物の感情を叙情的に吐露する内容のものがほとんどです。
　典型的な３部形式（ＡＢＡ）のダ・カーポ・アリア、声楽の技巧を最大限に発揮できるように作曲されたアリア・ディ・ブラヴォーラなどがあります。アリアよりもう少し小規模な歌をアリエッタ、アリアとレチタティーヴォの中間的な様式の曲をアリオーゾと呼びます。

　(1)ルネサンス時代、舞台劇の幕間に挿入された音楽的余興をさします。劇と音楽の結びつきから、オペラの前進のひとつにあげられます。
　(2)18世紀前半、ナポリ派のオペラ・セリアの幕間に演じられた短い喜劇的なオペラ。まもなく独立したオペラ・ブッファへと変化していきました。

　最初は17世紀初めのローマで、フィリッポ・ネーリがはじめた在俗聖職者たちの集会（コングレガツィオーネ・イル・オラトリオ）で演奏されるすべての宗教曲をさしていましたが、次第にオペラの影響を受けたレチタティーヴォ、アリア、重唱、器楽などを組み合わせた複合的な宗教音楽を指すようになりました。
　オラトリオとオペラの違いは、宗教的な題材を扱うことと、所作を伴わず、語り手の役を含む歌手によって、演奏会形式で歌われることなどがあげられます。また、聖句をそのまま使わずにパラフレーズする点において、ミサ曲や受難曲とも異なります。
　17世紀中頃のローマのオラトリオには、上流階級の人々が集まる教会のためのラテン語によるオラトリオ・ラティーノと、大衆的な教会で上演されることを目的としたオラトリオ・ヴォルガーレの２種類がありました。カリッシミの《イェフタ》(1649)は、ラティーノの代表作であるとともに、音楽のジャンルとしてオラトリオという言葉が用いられた最初の作品とされています。
　オラトリオ・ヴォルガーレは、様式的にはオペラと同じで、17世紀後半から18世紀の初め頃から、教会以外の場（貴族の宮廷や劇場など）でも上演されるようになり、これが18世紀を通じて、中央ヨーロッパのローマ・カトリック圏におけるオラトリオの主流となりました。

　バロック時代の複合的な音楽形式。叙情的、劇的、あるいは宗教的な台本をレチタティーヴォ、アリア、重唱、合唱によって歌いすすめて行きます。最初は世俗的な内容の小規模な「室内カンタータ」として始まりましたが、ドイツにおいて大規模で宗教的な「教会カンタータ」として発達しました。
　J.S.バッハ(1685〜1750)は、200曲を超える教会カンタータの他、《結婚カンタータ》や《コーヒー・カンタータ》のような世俗カンタータの名作も残しています。

　アレッサンドロ・スカルラッティ(1660-1725)を中心とするナポリ楽派の作曲家達は、急−緩−急の３部形式からなるイタリア風序曲や華やかなダ・カーポ・アリア、オペラ・セリアやオペラ・ブッファなど、今日のイタリア・オペラの原型となる様々な要素を作り上げました。

　典型的な３部形式（ＡＢＡ）のアリア。17世紀末から18世紀前半に発達しました。ＡＢＡの最後のＡの部分を記譜せずに、ダ・カーポ記号（D.C.)で再現すること事を示したことからこの名があります。