伴奏のない、ひとつの旋律だけで出来た音楽を単旋律と言います。monophonyという用語は、ギリシャ語の《monos（単一の）》と《phonos（声）》に由来します。
　単旋律の代表的なものとしては、グレゴリオ聖歌やアンブロジオ聖歌、モサラベ聖歌、東方教会聖歌などの各種典礼音楽があげられます。

　南フランスを中心に、12世紀後半から13世紀に活躍した中世の詩人兼音楽家。宮廷風の愛、十字軍、政治・宗教への風刺などを主要テーマとした歌曲を多数作曲しました。言語はラング・ドック（オック語）と呼ばれるフランス南西部のことばが使用され、2600余りの詩と260曲ほどの旋律が現存しています。

　12世紀中頃から14世紀に活躍した、中世ドイツの詩人兼音楽家。中世騎士の女性への奉仕的な愛（ミンネ）を主要テーマとする歌曲の作曲を行いました。詩は多く残されていますが、旋律付きのものは少ないようです。

　14世紀から15世紀初頭の多声音楽で用いられる作曲技法。定型反復リズムで、テノール声部（最低声部）を、一定のリズム・パターン（タレア）と高音パターン（コロル）の反復で構成するものです。その際、タレアとコロルの反復周期は必ずしも一致しません。両者の反復期をずらすことで、旋律が常に新しい装いで登場するように感じさせることができます。

　イタリアの世俗声楽曲の一分野。本来は文学用語で、イタリア語詩の形式のひとつでした。音楽分野のマドリガーレは、14世紀のマドリガーレと、16世紀から17世紀前半のそれとに大別されます。
　14世紀のトレチェント音楽のマドリガーレは、マドリガーレ詩に作曲された、通常は２声の世俗声楽曲を指します。音楽上の形式も詩の形式と合わせられており、３行連を２ないし３つ繰り返したあとに１行か２行の反復句が着くことから、a+a+(a)+b の形式となっています。

　14世紀イタリアの世俗声楽曲の一形式。語義は「狩り」。描写的な歌詞と２つのカノン声部を特徴とします。主に1345年から70年頃までに盛んに作られ、代表的な作曲家にはヤコポ・ダ・ボローニャがいます。

　13世紀から15世紀フランスの歌曲定型のひとつ。プロヴァンス語のbalar（踊る）を語源としています。宮廷風の恋愛を主要主題としており、音楽はａａｂまたはａａｂＣの形を基本として、13世紀末から多声作品が出現します。

　13世紀から15世紀フランスの歌曲定型のひとつ。ラテン語のrotundettum（円）を語源とし、本来は踊りに合わせて歌った歌でした。ＡＢａＡａｂＡＢ（大文字は反復句、同じ文字は同じ旋律）が基本形式で、宮廷風恋愛を主題にするものが一般的ですが、宗教劇の音楽にもこの形式が見られます。
　15世紀には、もっとも人気のある形式となり、デュファイやバンショワらが多数の作品を残しました。

　13世紀から14世紀の物語詩のレーは、長編の叙事詩的物語から滑稽譚まで、多岐の主題に及ぶ文学ジャンルを指しますが、歌われるレーは、別名デコールとも呼ばれ、恋愛などを主題にした12詩節以下の比較的短い歌を指します。

　13世紀後半に表れた多声音楽の曲種のひとつ。最下声部（テノール）にグレゴリオ聖歌の断片を定旋律（素材）としておき、上声部はそれぞれ細かいモード・リズム（持続的に反復される、ある一定の型を持ったリズム）で歌っていきますが、その際、上声部は定旋律とは異なった歌詞を歌います。
　聴衆にとっては、歌詞が聞き取りにくい歌ですが、上声部の歌詞は定旋律のグレゴリオ聖歌の歌詞の内容を注釈するものであり、象徴的な意味を持っているので、聞き取ることではなく、演奏することを第一義とした曲であると言えるでしょう。

　中世イタリアの民衆的伝統に属する非典礼的な宗教詩及び歌曲のこと。意味は「鑚仰（さんぎょう：聖人の道やその徳を深く研究し、とうとぶ）歌」。
　アッジシの聖フランチェスコ（1181/2-1226）作のラウダ「太陽賛歌 Carmen solis」に象徴される、イタリアの新しい伝道活動に結びついた、民衆的な宗教的歌曲です。社会の動搖や黒死病（ペスト）の流行などによって鞭打派 flagellanti の運動が広まるに連れ、ラウダは彼らの賛美歌として機能するようになりました。
　通常はイタリア語ですがラテン語によるものもあります。当初は単声で、信者や改悛者によって行列の際などに歌われましたが、鞭打派が衰退した後もラウダは行われ、15世紀末から16世紀にかけては多声のラウダも生まれました。