フランスの音楽史書ではヴェルサイユ楽派やその周辺の音楽に対して「バロック音楽」という用語を避けて「古典主義（クラシック）の音楽」とう用語を使うことがあります。ここで言う“古典主義”はドイツにおける“古典派”の音楽、つまりハイドンやモーツァルト、ベートーヴェンらによって築かれた音楽と同等のものだという事ではありません。当時のフランスの音楽が、誇張された“いびつ”な音楽ではなく、前後の時代にまさる古典的な価値を持つ音楽である、という考え方に基づくものです。
　確かにフランスのバロック時代の音楽は、劇的な対比や運動感に満ちたイタリアの音楽とは違った優雅なたたずまいのものが多く、一種独特な雰囲気を持っています。
　けれど、通奏低音の使用や楽器、音楽の形式など、他国のバロック期の音楽と共通するところが多いので、最近ではフランスにおいても『バロック音楽』の呼称が普及しつつあるということです。

　「宮廷のバレエ」を意味する。ルネサンス時代に期限を持つ演劇舞踏のこと。起源はイタリアで、バロック時代にフランスで発達しました。
　バレエ・ド・クールの最初の作品と言われているのは、1581年10月15日に上演された、《王妃のバレエ・コミック Batet comique de la Royne》で、時のフランス王アンリ３世(在位1574-89)の寵臣ジュワユーズ公アンヌ(1561-87)と、王妃ルイーズ・ド・ロレーヌ(1553-1601)の妹にあたるマルグリッド・ド・ロレーヌ(1564-1625)の結婚式の余興のひとつとして行われました。王自らが踊りに加わった上演は、夜の10時から夜中の３時半まで及んだと言われています。
　詩人リヌッチーニの台本をヤコポ・ペーリが作曲し、1600年のメディチ家の婚礼祝いに上演されたオペラ《エウリディーチェ》は、カメラータの代表作であると同時に、現存する最古のオペラでもあります。

　バロック時代に、フランスのブルボン王朝の絶対王政下で活躍した音楽家の総称。代表的な作曲家としては、ジャン・バティスト・リュリ(1632-87)、マルカントワーヌ・シャルパンティエ(1645/50-1704)、ミシェル・リシャール・ドラランド(1657-1726)、フランソワ・クープラン(1638-1733)などがあげられます。

　広い意味のエールは、旋律や歌一般を指します。もう少し限定された用法としては、16〜18世紀の組曲の中で、特定の舞曲の形式に従わない、旋律の美しさを強調した単純な歌曲風の曲や楽章を指します。

　17世紀後半、ジャン・バティスト・リュリ(1632-87)が創始した序曲の形式。絶え間ない付点リズムによる荘重な第一部のあとに、急速なフーガ風の第２部が続き、時にはそのあとに第１部を似たコーダ（曲の終わりに結尾として付される部分）がつく事もあります。
　全体に荘重な響きがすることから、18世紀になるとオペラのみならず組曲などの最初の曲として、ドイツやイギリスでも広く用いられました。

　17世紀末から18世紀初頭にかけて流行したオペラの一形態。全幕を通した中核となるストーリー性をほとんど持たず、あっても添え物程度の重要さしか持たず、徹底してバレエとスペクタクル効果を重んじた舞台作品でした。バレエを見せる口実のとしてオペラの形式が使用されているようにも感じられる作品群で、アンドレ・カンプラ(1660-1744)が作曲し、1697年に初演された《優雅なヨーロッパ L'Europe galante》がその初期の代表的な作品と言われています。

　フランス語で「客間」を意味し、主に17〜18世紀フランスで文学者、芸術家、上流婦人が優雅な会話を楽しんだ集まり、およびその場所をさします。さまざまな人士の出会いの場ともなり、古典主義文学や啓蒙思想をはぐくむ役割も果たしました。ルイ13世の時代、ランブイユ侯爵夫人が開いたサロンが最初といわれています。

　和音を構成する音を、同時ではなく１音ずつ分散させて順次に演奏すること。アルペッジョ（ハープ〈アルパ〉をひくことからきた言葉で、和音を同時に鳴らさずに、ハープでひくときのように、順番に、一般には下から上にひくことをいう）や、ピアノ曲によく現れるドソミソの音形などが含まれます。

　バロック時代に盛んに作曲された器楽形式。小曲や楽章をいくつかまとめた器楽曲で、バロック時代の代表的形式です。その起源はルネサンスにおける、性格の異なる二つの舞曲の組合せにあり、バロック後期になると、同じ調性を持ついくつかの舞曲の楽章を一定の型で組み合わせる形式になりました。多くは、アルマンド、クーラント、サラバンド、ジグの四つの舞曲を基本としています。

　16〜18世紀にフランスの王室に所属し、儀式や野外の音楽を担当したグループ。エキュリというのは「厩舎」の事で、これはメンバーが居住し、その前で整列した建物の名前に由来します。厩舎というと暗い建物を想像しがちですが、実際はヴェルサイユ宮殿の正面にある立派な建物で、内部には豪華な劇場もありました。
　エキュリは、1530年頃に音の強い楽器（トランペット、オーボエ、ホルン、トロンボーン、太鼓など）を中心に結成され、主として戸外のパレードや祝祭での演奏、外国の賓客が訪れた時の演奏、オペラやバレーの上演時の演奏などを行うと同時に、戦場や狩りでファンファーレを吹き鳴らすなどの役目を持っていました。
　エキュリに所属する音楽家には、オトテールやシェドヴィルなど、一族で代々勤めている者が多く、楽器の制作や改良なども行い、オーボエやフルート、ファゴットなど、優れた木管楽器を作り出しました。

　1725年にアンヌ・ダンカン・フィリドールによって設立された演奏会で、フランス革命中の1791年まで続けられました。初期の公開演奏会として、歴史的に極めて重要です。《スピリテュエル》という名称が示すように、最初はオペラが上演されない四旬節の期間に、オーケストラと合唱による宗教的作品と器楽作品を上演していましたが、のちに、世俗的な作品も演奏するようになっていきました。

　18世紀にフランスで出版された本巻17巻(6万0600項目)、補巻5巻、図版11巻、索引2巻からなる百科事典「百科全書」(正式表題は「百科全書あるいは科学、技芸、手工業の解説事典」)に執筆した思想家たちのこと。
　「百科全書」は、フランスの哲学者ディドロ（1713-84）が、数学者ダランベール（1717〜83）の協力のもと、1751年から72年にかけてパリで編纂し、当時の西洋哲学・政治・宗教における進歩的意見を集大成したもので、モンテスキュー（1689-1755）、ボルテール（1694-1778）、ルソー（1712〜78）など、当時のフランスを代表する約250人の哲学者や作家が執筆や寄稿、資料提供を行いました。
　内容的には合理主義精神、科学技術の尊重、教権主義批判等が特徴で、ディドロらの唯物論的傾向が強くなるとともに集団は分裂し、特にルソーは百科全書派と敵対する立場へと移行していきました。

　1671年にジャン・バティスト・リュリ(1632〜1687)が、オペラの上演を目的として設立した組織。現在のフランス国立歌劇場「オペラ座（L'Opera）」の前身で、「オペラ座」は19世紀になるまで「王立音楽アカデミー」と呼ばれていました。
　「王立音楽アカデミー」は、権力者の直接的な補助金を受けない公開劇場組織でした。上演場所は、最初はパリのジュ・ド・ポム（16世紀に流行したテニスに似た球戯）用の室内競技場を改造したものでしたが、翌年からはパレ・ロワイヤルの劇場に移されました。
　1673年のリュリの最初のオペラ《カドミュスとエルミオーヌ》の上演を皮切りに、パリの市民は「王立音楽アカデミー」によって、宮廷で上演されたオペラに触れることができるようになり、リュリの３作目のオペラ《テゼ》以降、戦争などの何か特別な事情がないかぎり、オペラは宮廷で初演された後にパリで公開される事が慣例となりました。

　コンセールはコンチェルトを語源とすることばですが、フランスでは一般的に「器楽合奏」の意味に用いられました。
　ちなみに、フランソワ・クープランの《王宮のコンソール Concerts royaux》は、チェンバロ（クラヴサン）独奏、あるいは指定のない人数と楽器による、小合奏用の小品集です。

同時に鳴る複数の音の連合体。単独に鳴る複数の音をさす場合と、その連続をさす場合があり、前者の場合は「和音」と同じ意味になります。
音の同時的響き、すなわち音の縦の響きを扱う和声(ハーモニー)は、音のつながりをさす旋律(メロディ)とは対照的な関係にあります。そして、この２つにリズム(音の長さと強勢)をくわえて音楽の３要素と言います。
２つ以上の音が同時に鳴るかぎり、和声はどんな音楽にも生じますが、とりわけ、ルネサンス期以後の西洋音楽では音楽構造の中核と考えられ、重視されました。